Posterhistorie Paradiso

De eerste poster voor Paradiso, ontworpen door Willem de Ridder in 1968, weerspiegelt met zijn psychedelische kleuren en patronen de rebelse sfeer van dit nieuwe culturele centrum. De Ridder combineerde invloeden uit internationale hippiebewegingen en Nederlandse tegencultuur.

In de jaren zeventig speelde huisontwerper Martin Kaye een grote rol. Hij bracht een opvallende typografische stijl mee uit Groot-Brittannië, die Paradiso haar eerste herkenbare uiterlijk gaf. Zijn posters, met heldere kleuren en eenvoudige vormen, spraken letterlijk vanaf de gevels van Amsterdam tot het publiek.

In de jaren tachtig gaf een nieuwe lichting grafisch ontwerpers de Paradiso-posters een nieuwe stijl met meer symboliek, humor en originaliteit. Deze ontwerpen speelden met de verwachtingen van het publiek en zorgden voor verrassende visuele ervaringen, vaak met abstracte en ironische interpretaties van artiesten en bands.

Technologische ontwikkelingen maakten het voor grafisch ontwerpers mogelijk om te experimenteren met fotobewerking, collagetechnieken en nieuwe grafische elementen. Dit sloot naadloos aan bij het gevoel van vrijheid wat domineerde in dit decennium.

Concertposters in deze periode weerspiegelden de invloed van de digitale revolutie op grafisch ontwerp. Sociale media en e-mailnieuwsbrieven werden steeds belangrijker voor concertpromotie. Posters verloren hierdoor deels hun communicatieve functie en kregen een nieuwe rol als artistieke uitingen.

In deze periode kreeg online marketing de overhand. Waar promotie eerst vooral met stilstaande beelden, tekst en foto’s gebeurde, verschoof dit eind jaren '10 naar video door de opkomst van Instagram en TikTok. In 2017 introduceerde Paradiso voor het eerst een volledige grafische identiteit, ontworpen door Experimental Jetset.